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Und jetzt, Ginga?

i_koon — Wed, 07 Jul 2010 13:01:33 +0000

“All of popfest incredible so far but Ginga have just nicked it. Impossibly great band. Utter stars“, twitterte Robert Rotifer kurz nach dem Auftritt der Band Ginga im Prechtl-Saal der TU Wien. Noch in selbiger Nacht wurden auch schon Geschäfte gemacht. Oder zumindest angebahnt. „Die beste Live-Band in den letzten 15 Jahren“, sagt René Mühlberger von Velojet zu Walter Gröbchen, der vor drei Wochen auf seinem Blog ausgeführt hat, was mit Ginga seit dieser Nacht passiert ist.

Heute ist ihr Konzert im Rahmen des Popfest auf den Tag genau zwei Monate her. Heute Abend spielen die Herren gemeinsam mit dem großartigen Nino aus Wien beim SEAYOU After Business Clubbing im Wiener Fluc. Schauen Sie sich das an.

Ich finds immer schön, wenn es anderen Leuten auch so geht, wie einem selbst. Wenn das welche sind, vor denen man ob ihrer Fachkompetenz großen Respekt hat, so wie ich vor dem Herrn Rotifer, dann umso mehr. Im vierten Absatz seines Artikels über “eine der spannendsten Popbands des Landes“, hat er meine Gefühlslage, als ich nach dem Auftritt glückseelig in den Innenhof der TU taumelte, in wunderbare Worte gefasst und ich kaum noch etwas hinzuzufügen.

Es hat alles gepasst. Durch die Linse merkt man das sogar noch ein wenig unmittelbarer. Der spannendste Aspekt am Fotografieren von Musik ist das Einfangen von Dynamik und Interaktion der Musiker untereinander, bzw. mit dem Publikum. Je besser ein Act “funktioniert”, umso leibhaftiger ist er am Bild, umso schwerer wird es, die Kamera abzusetzen, aber auch, stillzustehen. Deswegen kann es dann auch passieren, dass die Fotos scheiße (im Sinen von: unscharf, kompositorisch, belichtungstechnisch, blablabla…) werden. Ist aber auch zweitrangig, manchmal. Finde ich.

Ich habe an dem Abend in weiterer Folge I-Wolf und Ogris Debris verpasst. Das tut mir zwar leid, aber es ging nicht mehr. Manche Eindrücke soll man sickern lassen. Im Fall von Ginga hat es bei mir jetzt zwei Monate gedauert. Deswegen freue ich mich auf später. Außerdem steht dann Spanien auch schon im Finale.

Diese und noch ein paar weitere Bilder des Auftritts in einer komot zu betrachtenden Slideshow? Bitteschön.

Heißer Scheiß. Hurts. Pilots.

i_koon — Thu, 03 Jun 2010 15:13:01 +0000

Zeit ist Geld. Ich hab weder das eine noch das andere, dafür Schokolade. Oft. Es ist also schon wieder was passiert, um bei Hr. Haas zu fladern. Aber ich gestehe immerhin gleich, gell, Fr. Hegemann? Ich schweife schon wieder ab. Weil viel Arbeit und so, ist hier wieder einiges aufzuholen. So das geht. Ich werde künftig öfter verweisen müssen.

Ich darf also vorstellen, zur Linken, Theo Hutchcraft, Sänger der britischen Band Hurts und potentieller Popstar. Diesem ins Gesicht brüllend, zu Ihrer Rechten, Matthias Müller, Sänger und Gitarrist der österreichischen Band Pilots. Beide Acts veröffentlichen dieser Tage ihre ersten Tonträger. Beide sind heiß und tanzbar. Gemeinsamkeiten Ende.

Zu Hurts. Ich hatte das ausgesprochene Vergnügen, vorgestern ihrem Showcase im Berliner Admiralspalast beiwohnen zu dürfen. Acht Nummern wurden präsentiert, fünf mehr als im Netz bis dato kursieren. Einige Stunden zuvor standen mir Theo und sein musikalischer Partner Adam Anderson in den heiligen Hallen von Four Music Rede und Antwort.

Das Gespräch war durchaus spannend, und allzuviel sei noch nicht verraten. Nur so viel: die Vermutung, sie könnten nicht lachen, sie hat sich angesichts der newtonesquen Pressebilder angeboten, ist widerlegt. Sie können, sogar herzlich. Und Theo ist ein Gentleman par excellence, gerne parliert er auch auf Deutsch. Warum? Sag ich nicht.

Pilots. singen auf Englisch, sprechen aber ebenfalls Deutsch. Eh kloar. Nun, wirklich aus dem Fenster gelehnt hab ich mit meiner Vermutung zu Jahresbeginn ja nicht. Es ist also passiert und “Our Taxidermic Tongues” ist auf Trost Records erschienen und wurde gestern im Wiener Chelsea präsentiert. Gut so. Live erst recht. Und wieder lehne ich nur ein kleines Stück: da wird man noch von hören. Nicht zu knapp. Sure thing. Auf bald.

Bitte hier entlang zur bildschirmfüllenden Slideshow mit 20 Bildern der Pilots.
Bitte hier entlang zur bildschirmfüllenden Slideshow mit 8 Bildern von Hurts.

Black Rebel Extravaganza

i_koon — Tue, 18 May 2010 13:04:55 +0000

Ich hatte Musik versprochen. Bitteschön. Gestern war der Black Rebel Motorcycle Club in der Stadt. In der Open Air Arena, um genau zu sein. Sowohl aus musikalischer als auch aus lichttechnischer Perspektive war das ganz, ganz großes Kino.

Ich muss kurz auf das Licht eingehen. Den umstehenden Musikern im Auditorium hab ich es vermutlich mehrfach in die Ohren geschrien: So! Öfter! Zwei horizontale LED-Leisten auf halber Bühnenhöhe; wenn Licht von oben, dann hauptsächlich Stroboskop; Spots vom Bühnenboden bzw knapp darüber, sowohl von den Seiten als auch von hinten; Nebel, effizient eingesetzt. Großartig!

Knapp zwei Stunden spielten die Dame und ihre beiden Herren. Saucool, aber ohne Arroganz. Und so war es auch kaum verwunderlich, dass die Band – ist in dieser Größenordnung ja nicht mehr ganz selbstverständlich – gleich nach Beendigung des Gigs am Merchandise-Stand anzutreffen waren.

Ich darf also eine explizite Empfehlung aussprechen. Die Band spielt heute Abend in Salzburg (sold out, viel Spaß!) und im August am Frequency in St. Pölten. Hoffentlich später, als es die Schriftgröße auf den Plakaten/der Website vermuten lässt. Sie hätten es sich verdient.

Die gesamte Fotoserie des Konzerts [15 Bilder] gibt es hier als Slideshow und, versehen mit etwas objektiveren Worten, bei The Gap.

Von Erzählern, Entwicklungen und Garish

i_koon — Fri, 19 Feb 2010 12:34:56 +0000

Das Leben schlägt Haken, das Leben schlägt Leben und obwohl es meine Geschichte ist stehe ich immer wieder kopfschüttelnd am Wegesrand und versuche zu verstehen, wie und warum die Dinge so geschehen wie sie geschehen.

Vor 8 Jahren erschien das Album “wo die nacht erzaehlt vom tag”, eingespielt von einer Band aus dem Burgenland namens Garish. Ich war gerade 18 geworden und meine musikalischen Helden hießen Hot Water Music, Alkaline Trio und Thursday. Massive Attack waren schon länger am Radar und ich hatte eben begonnen mich mit einer Band namens Radiohead auseinanderzusetzen, die mit dem Release von Kid A Ende 2000 nicht nur sich (sondern z.B. auch meinen Begriff vom Fan-sein) neu erfanden.

Nein, ich hätte mir damals nicht zu erträumen gewagt, dass ich wenige Jahre später an einem kältesten Nachmittag Ende Januar 2010 mitten im Kreise dieser burgenländischen Band auf der Bühne der großen, noch menschenleeren Halle der Wiener Arena stehen würde, um die Stimmung beim Soundcheck, die Spannungsmomente vor ihrem Auftritt und das Konzert selbst auf Schwarzweißfilm bannen würde.

Nein, ich hätte mir damals nicht zu erträumen gewagt, dass ich wenige Jahre später an einem düsteren Donnerstag Anfang Februar 2010 mit Thomas Jarmer, Sänger von Garish, am Frühstückstisch sitzen werde um ausführlich darüber zu sprechen warum sie eben nicht Österreichs Radiohead sind. Unter anderem.

Hin und wieder überfällt mich die Demut und ein Hauch von schlechtem Gewissen weht durch den Raum. Wie zum Teufel komm ich eigentlich dazu? Hab ich mir die Privilegien, als die ich diese Geschichten empfinde, auch wirklich verdient? Ist es anmaßend mir Antworten auf Fragen zu holen die mich persönlich brennend interessieren und die ich in einen Mantel namens “Relevanz” zu verpacken suche?

“Im Zweifel für den Zweifel” singen Tocotronic auf ihrem letztem Album und meinen vermutlich etwas ganz anderes, aber die besten Texte sind doch immer die, die dem Hörer eigene Schlüsse zugestehen.

Garish hatten an diesem bitterkalten Abend im Januar ihr neues Werk “Wenn dir das meine Liebe nicht beweist” zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert. Heute ist der 19.2.2010 und endlich erblicken auch die Tonträger ganz offiziell das Licht der Welt.

Der Auftritt war durchaus ein Wagnis, wie Gitarrist Christoph Jarmer später erzählt: “Wir waren uns schon bewusst, dass es ein Risiko darstellt ein Set zu spielen von dem die Leute nur drei Nummern kennen. Wir haben es ihnen nicht leicht gemacht, waren aber mit uns und dem Ergebnis dann schon zufrieden und das Feedback aus dem Publikum hat auch gepasst.”

Gestern Abend saß ich im elterlichen Wohnzimmer und das Vinyl (#25 von 499) von “Wenn dir das meine Liebe nicht beweist” rotierte am Plattenspieler. “Das gefällt sogar mir”, sagt meine Mutter als sie kurz den Kopf zur Tür hereinstreckt. Ich musste lächeln.

Demut weicht Dankbarkeit und ein klein wenig Zufriedenheit zieht ein. Sie fühlt sich ähnlich an, wie die von Thomas Jarmer ausgestrahlte. Es ist etwas erreicht. Es ist nicht das Plafond, es gibt kein Plafond, aber es fühlt sich schon ein wenig gut an auch.

Herzlichen Dank all ihr Menschen die ihr mir ermöglicht das zu tun, was ich am Liebsten tue. You know what that is and you certainly know who you are.

Bitte hier entlang zum ausführlichen Interview mit Sänger Thomas Jarmer.
Bitte hier entlang zu den Livebildern mit ein paar Worten von Gitarrist Christoph Jarmer.
Bitte hier entlang zur Slideshow mit den Bildern in bildschirmfüllendem Format.

Alles Liebe, alles Gute!

i_koon — Mon, 25 Jan 2010 13:37:03 +0000

Es war arktisch. Gerüchten zu Folge wurde beim diesjährigen FM4 Geburtstagsfest die -10°C Grenze geknackt, aber dafür lädt man doch Gratulanten wie Get Well Soon. Die wissen, wie man Herzen wärmt. Für den Rest gab es Glühwein und Gruppenkuscheln.

Dem werten Herrn Gropper (oben) war übrigens nur teilkalt. Die Heizstrahler an den Mikrofonständern drohten ihm seine Hose wegzubrennen. Dafür führte die Kälte zu Verstimmungen an den Saiten. Die Violine war gar so beleidigt, dass sie ihren Auftritt kurzfristig abgesagte und sich durch Gesangsstimmen ersetzen ließ.

Besser hatten es Garish. Die durften in einer wohlig warmen Halle auftreten, wo sie nebst einiger alter Hadern hauptsächlich Stücke des am 19.2. erscheinenden Albums “Wenn dir das meine Liebe nicht beweist” zum ersten Mal auf die große Bühne brachten. Dazu ein paar Worte von Andreas Gstettner vorab.

Von Garish wird hier in absehbarer Zeit noch mehr zu sehen und zu lesen sein. Noch voll top secret und so. Gleich im Anschluss machte sich Ezra Furman mit seinen Harpoons ans Werk. Mit “Take off your sunglasses” hatte dieser letztes Jahr einen durchaus veritablen Sommerhit und weil die Halle mitterweile schon g’steckt voll war, wie man bei uns so schirch sagt, haben sogar die Temperaturen gepasst.

Eine ausführliche Fotostrecke mit Impressionen der kleinen Familienfeier gibt es direkt bei den Geburtstagskindern, weitere Bilder der auftretenden Künstler sind bei The Gap zu finden. Schön war’s. Auf die nächsten 15 Jahre, liebes FM4!

Piloten und der Mond

i_koon — Sat, 23 Jan 2010 10:38:14 +0000

Über den Vorsatz, 2010 mehr mit Film arbeiten zu wollen, wurde hier bereits sinniert. Dieser Vorsatz und ein paar weiterführende Ideen (mehr dazu wenn es soweit ist) führen dazu, dass @dnlplus – mein partner in crime on this one – und ich die eine oder andere Show auf Fujifilm Neopan 1600 B&W Film bannen. Wie im kältesten Monat des Jahres die Konzerte von Sweet Sweet Moon (herz-) und Pilots. (ohrenerwärmend).

Während Multiinstrumentalist Matthias Frey alias Sweet Sweet Moon (oben) schon eine ganze Reihe an Auftritten in den Knochen und einen Plattenvertrag in der Tasche stecken hat, sind Pilots. (in weiterer Folge) aus Wien noch ziemlich fresh. Ihr besonders live sehr ungestümer PostIndieDanceWaveRawk (Eigendefinition) ist erst vier Konzerte alt und man ist immer noch unsigned, was allerdings nur noch eine Frage der Zeit sein dürfte.

Hörproben und kommende Termine bitte den jeweiligen Myspaces von Sweet Sweet Moon und Pilots. zu entnehmen. And then… Anhören! Hingehen! Alles wird gut.

Das 3-hälsige Saitenmonster und die Dekadenz

i_koon — Wed, 20 Jan 2010 11:35:08 +0000

Meine lieben Freunde von Deckchair Orange (Oder: “Das 3-hälsige Saitenmonster”) und deren liebe Freunde von This Is The Arrival aus einer süddeutschen Dekadenzhochburg (Destroy!) mit der mich eine etwas paradoxe Hass-Liebe verbindet, konzertierten Anfang dieser Woche im Chelsea zu Wien.

This Is The Arrival sind natürlich nicht dekadent. Ganz im Gegenteil, so zumindest mein Eindruck. Eine formidable Liveband sind sie jedenfalls, mit Charisma. “Auf Wiedersehen!” sag ich, im wahrsten Sinne der abgelutschten Phrase. Gern in eurer schönen (ja!) Stadt.

Deckchair Orange sind auch nicht dekadent. Das weiß ich sogar mit Sicherheit. Wenn man schon so weit ist sich zu prügeln um sich gleich im nächsten Moment wieder in die Arme zu fallen, ja dann ist alles gut.

Die Herren haben die letzten Wochen im Studio in München verbracht und mit “My Love” gab es im Chelsea eine erste Kostprobe. Bis zum Release ihres zweiten Albums ist es noch eine Weile hin, aber die ersten Eindrücke sind durchaus vielversprechend. Mehr dazu gibt es an dieser Stelle voraussichtlich Ende Februar.

Die gesamte Fotoserie des Konzerts [16 Bilder] gibt es hier als Slideshow.

Aller guten Dinge sind fünf

i_koon — Sat, 19 Dec 2009 16:04:17 +0000

Bilderbuch zum Ersten, zum Zweiten, zum Dritten, zum Vierten und zuuuum Fünften. Ein London Calling-Special im Flex bildete den Rahmen für mein letztes Konzert des Jahres. Sympathischerweise mit einer Band, die mich seit dem Frühsommer das ganze Jahr über begleitet hat. Oder halt umgekehrt.

Überraschend gut gefüllt war das Flex, wo doch die halbe Stadt auf Abriss unterwegs war. Allerdings war der Eintritt dort ab 18, und hier Freitag Abend und London Calling.

Leider sind mir nun die schlechten Witze abhanden gekommen und ich kann zum Konzert nicht viel sagen, weil ich zuviel mit Fotografieren beschäftigt war (Verzeih, liebe A.).

Frohe Weihnachten liebe Bilderbücher, andere Bücher und Nichtbücher. Irgendwann in den nächsten Tagen gibt es an dieser Stelle noch sowas wie einen Jahresrückblick. Ich weiß nur noch nicht wo ich anfangen soll. Und bitte jetzt nicht sagen “Jänner”, danke.

Die gesamte Fotoserie [22 Bilder] gibt es außerdem hier als Slideshow.

Who would not want to be Skyscraper?

i_koon — Sat, 12 Dec 2009 14:37:11 +0000

Julian Plenti already is skyscraper and also the Alter Ego of Paul Banks, lead singer and guitarist of Interpol. His main band has never played an Austrian stage so far, but solo paths led him to the Arena in Vienna. And while everyones favourite indie dance band rocked the boat a few hundred meters away, Julian Plenti just played great songs.

“A bit dry” it was, V. said, when I asked him how the Julian Plenti show was because I remembered he shot them at the The Guggenheim in New York City and I had to choose between Franz Ferdinand and Julian Plenti playing the same night.

So the Arena might not be the Guggenheim, but we got a cellist plus a stack of effect pedals he uses on the classical instrument which meant: less dryness, more atmosphere.

Not much of a surprise, the show started with the instrumental Mythsizer followed by a Fly As You Might that felt a little bit faltering. As much as the album is one package of beautiful songs, most of them could not unfold their full magic, in concert on that evening.

There were moments, and they wisely placed. The live-I-am-a-rock-song Fun That We Have on #4, the arrogating Only If You Run in the middle of the set on #8 and the wonderful Skyscraper towards the end, a bittersweet song keeps that teasing and teasing for almost two minutes until Banks voice sets in that makes the jigsaw fall into pieces.

Now, I’m sure Franz Ferdinand was a great show. But even if there were some sparks missing here and there on this Arena night, I feel the choice was right.

Die gesamte Fotoserie [12 Bilder] gibt es hier als Slideshow.

Sag Ja zu Biffy Clyro

i_koon — Fri, 11 Dec 2009 11:11:06 +0000

Sag Ja. Ja zum Leben. Ja zu tätowierten Musikern die ihren Auftritt bereits mit nacktem Oberkörper beginnen. Ja zu laut. Ja zu Schweiß. Ja zu Schottland. Ja zu Menschen die in fremde Länder reisen nur um Konzerte zu sehen. Ja zu Blut. Ja zu Boxentürmen auf der Bühne. Ja zu Energie. Ja zu Explosionen jeder Größenordnung. Ja zu Biffy Clyro.

Und der Grund dafür? Es gibt keinen Grund dafür.
Wer braucht Gründe, wenn man ~~Heroin~~ Musik hat?

Biffy Clyro war #musiclove auf den ersten Blick, damals auf der Bühne des unsäglichen Gasometers. Vor Bloc Party. Große Melodien, größere Gitarrenriffs und eine noch größere Wucht, die immer wieder in ihre fragilen Einzelteile zerbricht. Dass die Intensität bei einer Soloshow im Flex ungleich höher sein würde war durchaus zu erwarten.

Und so war es auch. Es war zwar (imho) nicht das Konzert des Jahres, wie die liebe M. meinte, aber eines der energiegeladendsten in jedem Fall. So wie es 2003 Billy Talent war. Aber bei allem Erfolg den ich Biffy Clyro wünsche, Stadthallengröße muss nicht sein.

Die gesamte Fotoserie des Konzerts [20 Bilder] gibt es hier als Slideshow.